Rakushisha de (Adriana Lisboa, Editora Rocco, 2007) ou  “já cochicho” ? A palavra japonesa que significa “Cabana de Caquis Caídos”, remete ao ouvido de criança do norte do Paraná. O título do romance refere-se ao local onde Matsuo Bashô escreveu o Diário de Saga. Ao ler o livro, revisitei a Colônia Esperança* de minha infância, percorrendo o Caminho do Filósofo com Celina em Kyoto, ou indo a Tóquio com Haruki.

Haruki (Murakami? escritor que gosta de correr como Adriana) é ilustrador e viaja ao Japão para pesquisar a vida de Basho . O livro começa falando do andar, e do andar, que, num ritmo mais acelerado, pode ser: correr…ou parar. O que teria acontecido à Celina para que viajasse ao Japão com Haruki, a quem acabara de conhecer?

Celina escreve um diário, intercalado com a tradução do diário de Basho, e com a voz de um narrador. A alusão que a autora faz às fugas de Bach faz supor o mesmo movimento em forma de romance. Como se a história de Celina fosse um livro à parte que lemos durante a viagem ao Japão.A prosa de Adriana é delicada, em voz baixa, um quase cochicho ouvido por acaso sob a chuva miúda que cai no Rio, em Kyoto e em Tóquio. Irassahaimase Rakushisha!. (*Comunidade nipo-brasileira nos arredores de Arapongas, norte do Paraná.)

Maria do Rocio Novaes é psicóloga, com trânsito em psicanálise e sociologia. Poeta e escritora, publica na página www.recantodasletras.com.br/rocionovaes.

Pequeno Tratado de Brinquedos (Iluminuras, 1996, 74 páginas) de Wilson Bueno, é um livro de tankas, poesia breve oriental, ainda anterior ao haicai e composta por 31 sílabas divididas em cinco versos, de 5/7/5 e 7/7. Este extraordinário escritor paranaense, que recentemente partiu, nos deixou uma obra inventiva e preciosa, em especial, estes 58 tankas ou  sonhos, mas só de brinquedo, como ele mesmo definiu em uma dedicatória na noite do lançamento. Na epígrafe do livro, nos revela o mesmo desejo compartilhado com Guimarães Rosa um dia hei de escrever/um pequeno tratado de brinquedos/para meninos quietos. Só com a leitura de um título tão instigante e bonito, o leitor já ficará inspirado para se deparar com: o coração da montanha, a lua na vidraça, o aprendiz da flor de lótus e tantas outras imagens clássicas, criadas e recriadas, com maestria, humor e atualidade. Para Wilson, com o seu total domínio da métrica e manejo criativo de tantas linguagens literárias, o efeito produzido pela palavra pode nos atingir irreversivelmente, como o último verso do poema  o buscador: exato feito uma lança. Uma obra indispensável para se conhecer e sempre revisitar.

Jane Sprenger Bodnar orienta oficinas literárias infantojuvenis e trabalha no Instituto de Educação do Paraná. Tem poemas publicados no site www.escritorassuicidas.com.br e outras antologias.

Para pacificar as guerras que assolavam o Japão, o shogun Ieyasu Tokugawa valeu-se de perserverança,  astúcia e da nova tecnologia trazida pelos primeiros  ocidentais que chegaram ao arquipélago.

A era em que nasceu Ieyasu Tokugawa, o unificador do Japão, foi um dos momentos mais conturbados da História do Japão: o  século 16, conhecido como o período dos estados em guerra (Sengoku-Jidai). Nesta época, o Japão encontrava-se dividido entre diversos senhores que disputavam através das armas o domínio e a conquista de novos territórios. Neste momento, a figura do Imperador encontrava-se desgastada, sendo respeitado mais como líder religioso que como detentor de poder político. Tal situação estimulou as guerras entre os senhores feudais do Japão, que buscavam obter o título de líder político e militar do arquipélago: Shogun.

Neste cenário conturbado nasceu Ieyasu Tokugawa, que viria a ser o unificador deste Japão descentralizado do século 16, posicionando-se como uma figura forte inclusive frente às potências ocidentais da época, como Portugal e Holanda.

O ano de seu nascimento, 1543, foi marcante para o Japão dos estados em guerra, pois desembarcaram, ao sul do arquipélago, os primeiros portugueses que viriam a estabelecer contato com a Terra do Sol Nascente. Estes viajantes, de acordo com o historiador John Whitney Hall, traziam novidades e tecnologias desconhecidas aos japoneses da época, como as armas de fogo, que revolucionariam a arte da guerra nipônica.

Nascido na província de Mikawa, sob o nome de Takechiyo Matsudaira, Ieyasu Tokugawa perdeu o pai, Hirotada Matsudaira, com apenas seis anos de idade. Ainda criança, aquele que viria a ser o shogun unificador do Japão viveu intensas guerras e disputas no interior do próprio clã, Matsudaira. Tais disputas definiriam a qual família os Matsudaira jurariam lealdade: os Oda ou os Imagawa. Aos nove anos foi feito refém dos Imagawa, assim permanecendo até seus quinze anos, quando foi permitido retornar à província de Mikawa como guerreiro, devendo reunir forças para combater, ao lado dos Imagawa, o clã Oda.

O clã Oda, sob a liderança de Nobunaga, suprimiu os Imagawa, matando seu comandante na batalha de Okehazama. Com a morte do chefe dos Imagawa, os laços de fidelidade que ligavam Ieyasu a este clã deixaram de existir. Desta forma, Ieyasu jurou fidelidade a Nobunaga Oda.

Mantendo-se leal a Nobunaga, Ieyasu retornou à província de Mikawa, pacificando-a e agregando mais terras a ela, destacando-se como principal representante daquela região do Japão naquele período. Ieyasu abandonou o nome Matsudaira, que o ligava ao seu clã de origem, adotando o nome Ieyasu Tokugawa, fundando uma nova linhagem que viria a ser reconhecida como descendente do clã Minamoto (clã fundador do xogunato, no século 12). A estratégia de Ieyasu foi a de se fortalecer como um líder político primeiramente em sua província de origem, submetendo populações vizinhas e pequenos senhores feudais que almejavam maiores poderes, mas não detinham armas e potencial para tanto.

Ascensão

Nos próximos quinze anos (1567-1582) Ieyasu consolidou seu poder, submetendo, ao lado de Nobunaga Oda, fortes rivais como o clã Takeda. Nobunaga. Como perspicaz estrategista, adotou as armas de fogo com o tradicional armamento, de  forma que seus exércitos foram capazes de unificar grandes porções do território nipônico, levando-o a ser reconhecido como principal líder político e detentor do poder de fato sobre o Japão.

Com o assassinato de Nobunaga por Akechi Mitsuide, o novo nome ligado ao controle político e militar do Japão foi o de Toyotomi Hideyoshi, talentoso estrategista, que após derrotar Mitsuide em Yamazaki, realizou campanhas militares até mesmo fora do arquipélago, alcançando a região das Coréias. Para Ieyasu, a ascensão de Hideyoshi significava um entrave em sua rota rumo ao controle do Japão, o que o fez observar o novo grande líder de perto, aprendendo com ele importantes posturas e atitudes políticas que favoreciam à centralização do poder e ao controle militar sobre as ilhas.

Antes de morrer, Hideyoshi estabeleceu que, com a sua partida, o Japão seria governado por uma regência de cinco grandes senhores, dentre os quais encontrava-se Ieyasu, que articulou a política de forma a colocar os regentes em grupos distintos: seus apoiadores e seus opositores.

Em 1600, Ieyasu e seus aliados enfrentaram em Sekigahara a forte oposição dos clãs que eram favoráveis à manutenção do poder nas mãos da família Toyotomi. Ieyasu, contando com a superioridade militar, esmagou sua oposição, colocando-se, após a batalha, como a nova autoridade político-militar do Japão. Sendo reconhecido pelo Imperador como descendente da família Minamoto, foi aclamado como Shogun, unificando as províncias do arquipélago japonês, suprimindo oposições e centralizando em si a autoridade política e militar, o que marcou o início de uma nova Era para o povo nipônico: a Era Tokugawa, conhecida também por Era Edo, por ter a cidade de Edo (atual Tóquio) como centro político, militar e administrativo.

O líder político e militar Ieyasu Tokugawa entrou para a História do Japão como o pacificador e unificador de um território que vivera, por mais de um século, um período de guerras e conflitos internos. Para seus aliados, um herói; para os partidários de Hideyoshi, um usurpador. É interessante ressaltar neste breve artigo que enquanto o Brasil encontrava-se em sua infância, passando por seu período de Capitanias Hereditárias e Governo Geral, o Japão passava por um período de guerras e extrema descentralização do poder. As conseqüências da política unificadora imprimida por Ieyasu após 1600 não refletiram apenas sobre o Japão, uma vez que este governante proibiu práticas religiosas católicas ao longo do arquipélago, expulsando padres, navegadores e militares portugueses de seu território.

Ieyasu morreu em 1616, deixando seu filho no poder, como o novo Shogun, que continuou a supressão de possíveis forças de oposição ao governo, abafando quaisquer práticas católicas e colocando um fim às relações luso-nipônicas em 1640.

Referências bibliográficas:

BOXER, C. R. A Igreja Militante e a Expansão Ibérica 1440-1770. São Paulo, Companhia das Letras, 2007.

BRYANT, Anthony J. Sekigahara 1600: The final struggle for power. Nova Iorque, Osprey Publishing, 2003.

HALL, John Whitney. The Cambridge History of Japan Volume 4. Nova Iorque, Cambridge University Press, 1999.

MORTON, W. Scott. Japan Its History and Culture. Nova Iorque, McGraw-Hill, 1994.

SUBRAHMANYAM, Sanjay. O Império Asiático Português 1500-1700. Lisboa, Difel, 1995.

Yuri Sócrates Saleh Hichmeh é historiador (UFPR),  professor de História e consultor empresarial de Gestão da Qualidade. É um dos coautores da coletânea de ensaios O Túnel do Tempo (Juruá, 2010).

À beira do rio

O caboclo ancorado –

No céu, lua fria.

Regina Alonso – Santos – SP

No banco da praça

O idoso contempla

Árvores sem folhas.

Tereza Delong – Irati – PR

Esta melancia –

Lembranças da avó

No meio da roça.

Monica Martinez – Carapicuíba – SP

Rede balança

Na sombra arroxeada

Chove flor de ipê.

Marilena Budel – Irati – PR

Luz do alpendre –

Divido minha solidão

Com as mariposas.

João Toloi – Guarulhos – SP

Antiga morada.

Em passos lentos, observo

As rosas vermelhas.

Silvia Maria Svereda – Irati – PR

Do sono tranqüilo

Pernilongo me desperta —

Hora da luta.

Náiade Ribeiro de Camargo – Irati – PR

Sendas do Oku ( Oku no Hosomichi) é a obra central do mestre haicaista Matsuo Bashô, em que ele descreve sua viagem pelo interior do Japão feudal. Bashô viveu na época em que conhecemos como Ukyiô, ou Era Edo , governada pelo xógum Toguwava. Era um período de paz, em que os samurais começaram a ascender socialmente. Bashõ revitalizou a arte poética japonesa quando esta arte se torna um jogo de salão. Ele deus os primeiros passos para estabelecer a forma do haicai como conhecemos hoje.

Jorge Yamawaki é presidente da Associação Cultural e Nipo-Brasileira de Curitiba.

Yasunari Kawabata, prêmio Nobel de literatura em 1968, tem diversos títulos publicados no Brasil. Sua principal tradutora é Meiko Shimon, responsável pelo delicioso Contos da Palma da Mão. A coletânea reúne 122 narrativas curtas e delicadas, que “cabem inteiras na palma da mão”, como dizia o autor. Sua prosa sensual e sensorial, por vezes impressionista, mexe com nossa noção de tempo. Ler Kawabata é desacelerar. Voltar muitas décadas e tocar um Japão de névoa e sonho. O desejo, jamais a razão, é o que comanda a ação de seus personagens impulsivos e passionais. O neosensorialismo de Kawabata promove, assim, o encontro do Oriente com o Ocidente: do sensualismo da arte japonesa com a filosofia de Schopenhauer.

Nelson de Oliveira é escritor e professor de literatura brasileira. Tem prêmios de literatura nacional e internacional, como o Casa de Las Américas (1995), e lançou 27 títulos, entre romances, novelas, contos, ensaios e coletâneas

O romancista Shusaku Endo, detentor dos principais prêmios literários do Japão, entre os quais o Akutagawa, cogitado para o Nobel, tem diversas obras traduzidas para o português: Admirável Idiota, O Silêncio, Mar e Veneno (Civilização Brasileira, 1979), Escândalo (Rocco, 1988) e Rio Profundo.Ganges (Mercuryo, 1995). Embora a leitura das traduções não ofereça grandes obstáculos, há casos em que até o título deixa perplexo o leitor, se comparado com o original. Admirável Idiota, por exemplo, corresponde a Obaka-san. Embora obaka esteja bem traduzido, pergunta-se o leitor de onde vem Admirável. Cheguei a sugerir que um título mais próximo à intenção do autor seria Sr. Cretino, em função do sentido quase teológico da idiotice do personagem.

Não é minha intenção tratar das traduções para o português desse autor, embora um conhecedor do idioma japonês pudesse ter interesse em cotejar as traduções existentes e o original. Meu propósito é apresentar brevemente Shusaku Endo para o leitor brasileiro. E, de modo particular, para o leitor nipobrasileiro.

O que torna Endo interessante para o leitor brasileiro é o fato de ser um escritor católico. Muitas vezes, com efeito, nos perguntamos como se daria o encontro da mentalidade japonesa com a mensagem religiosa cristã. Esse foi o interesse central da obra de Endo que, além dos romances acima citados, escreveu novelas e dramas relacionados com o modo de ser japonês comparado com o modo de ser ocidental.

O ESCRITOR

Shusaku Endo nasceu em Tóquio em 1912 e morreu na mesma cidade em 1996. Foi batizado ainda criança, por insistência da mãe, prestes a morrer. Estudou literatura na Universidade de Keio e literatura francesa na Universidade de Lyon, especializando-se nos escritores católicos Paul Claudel, Julien Green, François Mauriac e Georges Bernanos. Em sua estada na França experimentou na própria carne a quase incompatibilidade do cristianismo/catolicismo europeu com a cultura japonesa. A maior parte de sua obra literária foi dedicada a explorar essa distância cultural e a tentar uma superação do conflito dela resultante. Endo, referindo-se a Graham Greene, sempre deixou claro que não era um escritor católico, voltado para uma literatura apologética ou propagandística da religião. Podemos, novamente com Greene, pensar em Endo como um católico escritor, ocupado com os conceitos e os critérios da boa literatura.

De certo, Endo não é o único escritor católico na literatura recente do Japão. O crítico literário norte-americano Van C.Gessel, da Universidade de Berkeley, Califórnia, destaca, entre uma vintena de escritores católicos, Rinzo Shiina, Toshio Shimao e Shusaku Endo. Característica de Endo é sua visão de Deus, e de Jesus Cristo, como mãe. A essa visão ele chegou paulatinamente. É possível acompanhar a elaboração literária da superação das tensões religioso-culturais de Endo distinguindo, em suas obras, duas fases: a primeira de nítida separação, na qual ele se mantém fiel ao catolicismo ocidental, de cunho paterno, e a segunda, bi-cultural, na qual ele inscreve a experiência católica no molde da cultura japonesa. Essa inserção se dá por via da atitude de amor incondicional, representado pela mãe e traduzida pelo conceito de amae. Por essa razão não se pode, sem mais, identificar o conflito religioso-cultural de Endo com uma forma qualquer de cristianismo. Seu embate era com o catolicismo, e a superação do conflito se deu mediante a figura feminina, tão presente nesse ramo cristão. Maria e as Marias dos evangelhos deram a Endo a chave para entender a Cristo (Iesu no shogai/Vida de Jesus, 1973) e a Deus. O contraste entre pai e mãe, na cultura japonesa, pode ser resumido nos termos de Takao Hagiwara: para a mãe, os filhos são todos bons, porque são filhos; para o pai, filhos são apenas os bons. É a diferença entre o amor incondicional e o amor condicional. Nessa concepção, Deus se aproxima da vertente materna da cultura japonesa, distanciando-se da vertente paterna do entendimento ocidental. Não é aqui o lugar para se discutir se essas vertentes são mutuamente exclusivas ou complementares. É certo que para Endo o amor incondicional de Deus-mãe é o que satisfaz às aspirações religiosas do japonês. Essa ênfase no amor materno encontra correspondência na atitude de amae, enquanto a pessoa se sente em primeiro lugar amada, e só depois amante. Essa seqüência psicológica, afim à seqüência freudiana do amor narcísico e do amor objetal, corporifica o caminho percorrido por Endo em seus conflitos.

Essas considerações, que partiram do problema das traduções mas se encaminharam para a cultura e a religião, podem, talvez, despertar o interesse pela leitura de Shusaku Endo, que a publicação Japan Echo denominou de luz literária católica.

Referência

Paiva,G.J.de (2008). Psicologia cultural da religião: a evolução da percepção do catolicismo em três romances do escritor católico japonês Shusaku Endo. Revista USP, n.79, 183-195

Geraldo José de Paiva é professor titular do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. Autor de Introdução à Psicologia Intercultural e de”A Religião dos Cientistas. Escreveu diversos ensaios relativos à obra de Shusaku Endo, apresentados e/ou publicados no Brasil, na Escócia, no Canadá e no Japão.

Cafezal em flor –

Velho imigrante saudoso

Do seu monte Fuji.

JOSÉ ALBERTO LOPES – SÃO PAULO – SP

Bisneto a caminho.

As mãos trêmulas tricotam

Luvinhas de lã.

SILVIA MARIA SVEREDA – IRATI – PR

Manhã de geada.

Estarão ainda vivas

As flores de ontem?

ELISSON THOMAS SVEREDA – IRATI – PR

Roxas, amarelas

flutuam as folhas secas

ao sabor do vento.

EDGLEY SILVA GONÇALVES – SP- SP

Mais um beija-flor.

Ou será outra visita

de um freguês antigo?

FRANKLIN MAGALHÃES – RJ – RJ

ATENÇÃO:

CARTAS PARA O CONCURSO NENPUKU SATO DEVEM SER ENVIADAS PARA RUA MATEUS LEME, 314 – APTO 301 – 80510-190 – CURITIBA – PR

Tivemos a grata surpresa de obter por repasse do Museu Histórico de Londrina / UEL, exemplares da publicação MEMAI, edição 03, Curitiba.

Não conhecíamos este jornal. Ele é deveras valioso para nossos alunos e professores com seu enfoque em letras e cultura japonesa.

Parabéns pela iniciativa diferenciada de divulgar a tessitura da cultura japonesa no Brasil. Com certeza a publicação terá uma longa jornada de existo, e é o que desejamos ao cumprimentá-la e a toda sua equipe.

Profa. Estela Okabayashi Fuzii

Diretora Núcleos Estudos da Cultura Japonesa

Universidade Estadual de Londrina

Professora Estela, agradecemos o incentivo ao JORNAL MEMAI.. Professores, pesquisadores e alunos do Núcleo de Estudos da Cultura Japonesa estão convidados a colaborar com o nosso periódico.

Uma das personagens mais notáveis no cenário da poesia japonesa. Escreveu poemas na forma tradicional (tanka), assim como em versos livres (shi). Em 1890 Akiko entrou para a Sociedade da Nova Poesia e passou a contribuir para sua revista Myôjô, a convite de Yosano Tekkan (1873-1935), com quem casou-se em 1901, após Tekkan se divorciar de sua primeira esposa. Seu caso de amor com Tekkan a levou a produzir sua primeira e mais famosa coleção de tankas, Midaregami (Cabelos revoltos), editado por Tekkan e publicado pela Sociedade da Poesia Nova.

Parte dos poemas aqui apresentados compõem o livro Midaregami (1901), que figura entre as coleções de tanka mais importantes do Japão. O conteúdo romântico, erótico e dramático de seu trabalho representou significativa inovação na poesia tradicional. A atitude rebelde de Akiko nessa poesia de protesto, de amor, de emancipação das mulheres, de glorificação da sensualidade e do corpo feminino fez de Midaregami um livro histórico e moderno. Yosano Akiko publicou mais de 20 coleções de tanka. O poema em versos livres escrito para o irmão convocado para a guerra, “Kimi shi ni tamau koto nakare” (“Não morras, meu querido”), despertou forte crítica quando publicado na revista Myôjô em 1904, em meio ao fervor patriótico da guerra russo-japonesa; é um poema bastante apreciado no contexto da literatura anti-guerra.

Os poemas da autora estão incluídos em PAISAGEM URBANA E POESIA JAPONESA CONTEMPORÂNEA, antologia de poesia japonesa, organizada por Raquel Abi-Sâmara, Sadami Suzuki e Leith Morton)

Tradução: Diogo Kaupatez.

O destino que Deus me deu

ecoa em minha vida

meu mundo se acaba

escute o som

do machado destroçando o koto

Não pensas em tais coisas?

não me desejas em sonhos?

ó jovem

meus rubros lábios

não queimam em teu coração?

Quando um rapaz entra

pelo portão da perfumaria

numa noite de luar na primavera

na Kyoto de baixo

penso: que meigo!

Para punir os homens

por seus numerosos pecados

de pele pura

e cabelos pretos e longos

eu fui feita

Qué enorme alegría recibir, leer MEMAI. Para empezar, qué bello descubrimiento la obra de Tomie Ohtake, el zen me convence que es la clave de la longevidad. felicítale por favor en mi nombre. Este número es bello y lo iré distribuyendo entre amigos y lectores de acá, que sé lo disfrutarán y irán encontrando en lo brasileño japonés una fuente de creación. Están haciendo un hermoso trabajo, labor del espíritu y de la gracia, de la elegancia. El poema mío con su traducción quedó impecable, gracias por el espacio (doble): español y portugués, y agradece, mucho a Zapparoli su magnífica traducción y a Eliége Jachini la hermosa ilustración.
Estoy (soy) feliz: muitos beijos

José Kozer, Miami, Florida, EUA

Kozer,  você é um dos maiores mestres da poesia neobarroca  latinoamericana. Divulgar uma criação sua que  através do sincretismo cultural, alude ao contexto do  mundo contemporâneo é um prazer. O JORNAL MEMAI está de portas abertas para  divulgar seu trabalho.

SINTONIA COM O HIBRIDISMO

Acabo de receber as edições 01 e 02 do Jornal Memai e gostaria de parabenizá-la pela alta qualidade editorial, tão raro nos veículos dedicados aos assuntos japoneses no Brasil. O JORNAL MEMAI está sintonizado com a orientação da Fundação Japão, de promover  projetos dedicados à divulgação da cultura japonesa, dedicando espaço aos cruzamentos e hibridismos, fenômeno cultural que comprova a boa parceria das complementações de idéias e tendências. E dirige-se ao grande contingente de interessados em cultura japonesa em sua expressão plena, não focando especialmente as comunidades japonesas e suas festas típicas, mas tratando a cultura com a dignidade que lhe é pertinente.Manifesto meu entusiasmo em constar que existe uma publicação como esta. Com meu desejo de que a publicação obtenha muito êxito e seja conhecido em todo o Brasil envio minhas cordiais saudações.

 

Jo Takahashi, São Paulo, SP

Jô, agradeço os cumprimentos em nome da equipe do JORNAL MEMAI. Ficamos felizes em saber que a linha editorial do jornal coincide com a orientação das atividades e projetos da Fundação Japão para divulgar a cultura japonesa no Brasil. A nossa equipe é jovem e agrega nikkeis e hi-nikkeis. Graças a esta miscelânea conseguimos, com poucos recursos e muita criatividade, gerar  um veículo que busca dar uma ideia da diversidade da cultura japonesa, disseminada fora do Japão.

OMEDETOO

Embora tardiamente quero acusar e agradecer o recebimento da edições 02 do JORNAL MEMAI. Esta edição foi enriquecida com a entrevista da Sra. Tomie Ohtake. Gostei também do artigo da Poliane Brito sobre Haruo Ohara. Parabéns, Poliane. Muito interessante e a ideia é boa para se levar adiante descobrindo pessoas simples e talentosas pelo interior. Lembro que muitos pintores vagaram pelo interior de São Paulo para mais tarde projetarem-se pelo mundo. Estou orgulhoso em poder receber o JORNAL MEMAI e desejo longa vida ao mesmo.Muito prazer, Senhor José Kozer. Mais uma vez, arigatô.

Diodi Okamoto,São Paulo, SP

Diodi, ficamos contentes em contribuir com o seu passatempo favorito, que é a leitura de jornais . Agradecemos o envio de suas cartas,  com crônicas anexadas, publicadas em jornais de São Paulo. Seu apoio nos estimula desde a edição 00.

FONTE DE ESTUDO

Visitei recentemente o Centro de Estudos Japoneses na USP pela primeira vez este ano. Sou mais um destes tomados pela “febre japonesa”. Ao entrar na biblioteca a primeira coisa com a qual me deparei foi o  JORNAL  MEMAI :  exatamente o que precisava ler para meus estudos sobre Zen e Fotografia. Além dos ótimos livros que encontrei, o jornal está contribuindo com a minha pesquisa, em especial  na reportagem sobre Leminski e  o haicai no Brasil. Queria agradecer aos  que fazem o jornal pela ajuda indireta, e aguardo a próxima.

Gustavo Morita, São Paulo, SP

Gustavo, seu entusiasmo valeu a pena. Você se tornou um colaborador do JORNAL MEMAI e já nesta edição publicamos fotos suas, na entrevista com Teruko Oda. O JORNAL MEMAI está sempre aberto aos amantes das artes japonesas.

CINEMA

Primeiramente gostaria de parabenizá-los pelo belo trabalho de divulgação de vários aspectos da cultura japonesa. No entanto gostaria de apontar um equívoco  cometido na seção de cinema, onde é apontado que em 20 anos só foram lançados dois filmes no circuito de cinema brasileiro, “A Partida” e “Tampopo”. Foram lançados, ainda que em pequeno número de salas outros títulos, como “Zatoichi”, de Takeshi Kitano, e a animação “A viagem de Chihiro”, de Haya Miyazaki. Obrigado pela atenção e pelo ótimo trabalho.

André, andretfg@gmail.com

A colunista Suzana Tamae Inokuchi responde:  André, escrevi principalmente sobre  grandes lançamentos de âmbito nacional (não incluindo cinema de animação), que chegam a cidades como Curitiba. Caso dos filmes citados, que chegaram em todas as grandes cidades, até em mais de uma sala. Eventos localizados não são percebidos, especialmente nos mercados periféricos. Vi Tora-san num cinema na Liberdade, quando criança, e isto não tem efeito de mercado. O  fato é que o cinema japonês não tem espaço  na realidade fílmica brasileira. O  lugar pra se ver filme japonês é em festivais e mostras ou, agora, cada vez mais,  nas locadoras, mas não nos cinemas.

Manhã de sol –/ Na praia os caminhantes / Também as libélulas.
Mahelen Madureira – Santos – SP

Freada no escuro — / Entre as cruzes das encostas / luz de pirilampos.
Regina Alonso – Santos – SP

Praça do Japão / Sob o olhar de um Buda / pássaros namoram.
Sérgio Francisco Pichorim – São José dos Pinhais – PR

Lembro de meu pai / Debruçado na janela. / Noitinha de outono.
Elisson Thomaz Svereda – Irati – PR

Silêncio na estação / Sobre o trem que parte / A chuva de outono.
João Toloi – – Guarulhos – SP

Roto e esfarrapado / espantalho sem comando — / Pássaros em festa.
Alberto Murata – SP – SP

Cor avermelhada / Entre os dentinhos de leite — / Ah, café cereja!
Neide Rocha Portugal – Bandeirantes – PR

Avisos aos concorrentes

1º. Trabalhos que não seguem o regulamento do concurso estão sendo desclassificados. Por isto o concorrente deve ler atentamente as regras publicadas no jornal e no site.

2º. Alguns concorrentes não entrarão na seleção enviada para julgamento nesta estação. Seus envelopes, postados no dia 31 de abril , foram recebidos com muito atraso do correio. Estes trabalhos estão automaticamente classifcados para o concurso de agosto.

REGULAMENTO

Mais 2 concursos com publicação em agosto e novembro acontem este ano. Os poemas inscritos devem ser inéditos, escritos em língua portuguesa e seguir as regras do haicai japonês, como difundidos pelos grêmios de haicai em todo o Brasil: ter um kigo, seguir a métrica, não ter título, rima nem subjetividade.

Podem concorrer maiores de 16 anos (inclusive), amantes do haicai, sem distinção de raça, credo, classe social, participantes ou não de grêmios e/ou Encontros de Haicai.

COMO ENVIAR

1. Em duas vias, numa única remessa/envelope.

2. Se mandar mais de um poema, digitar todos na mesma página. Reservar espaço no rodapé da primeira via, onde deve constar nome do(a) participante, RG, profissão, endereço completo com CEP, telefone/fax, e-mail .

3. A segunda via deverá vir sem identificação, no mesmo envelope. De preferência, não enviar manuscritos.

PRAZO :

1. Para o concurso de agosto:31.07.2010

2. Para o concurso de novembro30.10.2010

PARA ONDE ENVIAR:

Os trabalhos (até 3 poemas) devem ser enviados para:JORNAL MEMAI/Concurso Nenpuku Sato- Rua Jaime Reis, 28 – São Francisco- 80.510-010 – Curitiba – PR

Nesta segunda edição, muitos trabalhos não seguiam o regulamento publicado no Site WWW.jornalmemai.com.br e foram desclassificados. A organização recomenda que o  concorrente leia  atentamente as regras publicadas no  site.

Alguns concorrentes não foram admitidos na seleção desta edição por atraso do Correio. Seus poemas,  postados nos dias 30 e 31 de abril , foram  recebidos 1 semana depois do envio do envelope para a seleção. Estes trabalhos estão automaticamente classificados para o concurso de agosto.
Eis os poemas selecionados pela poeta Teruko Oda:

Manhã de sol –
Na praia os caminhantes
Também as libélulas.
Mahelen Madureira – Santos – SP

Freada no escuro –
Entre as cruzes das encostas
luz de pirilampos.
Regina Alonso  – Santos – SP

Praça do Japão
Sob o olhar de um Buda
pássaros namoram.
Sérgio Francisco Pichorim -  São José dos Pinhais – PR

Lembro de meu pai
Debruçado na janela.
Noitinha de outono.
Elisson Thomaz Svereda – Irati – PR

Silêncio na estação
Sobre o trem que parte
A chuva de outono.
João Toloi -  Guarulhos – SP

Roto e esfarrapado
espantalho sem comando –
Pássaros em festa.
Alberto Murata -  SP – SP

Cor avermelhada
Entre os dentinhos de leite –
Ah, café cereja!
Neide Rocha Portugal – Bandeirantes – PR

http://issuu.com/jmemai/docs/memai2

Na edição 2010 haverá 4 concursos, com premiação em fevereiro, maio, agosto e novembro. Os melhores poemas serão publicados na página de haicai do jornal. Não haverá premiação em dinheiro. Os vencedores receberão livros de literatura japonesa e nipo-brasileira enviados ao JORNAL MEMAI para efeitos de divulgação.

Os poemas inscritos devem ser inéditos, escritos em língua portuguesa e seguir as regras do haicai japonês, como descritos no Site Caqui (www.kakinet.com) e difundidos pelos grêmios de haicai em todo o Brasil: ter um kigo, seguir a métrica, não ter título, rima nem subjetividade.

QUEM PODE PARTICIPAR: maiores de 16 anos (inclusive), sem distinção de raça, credo, classe social, participantes ou não de grêmios e/ou Encontros de Haicai.

COMO ENVIAR

1. Enviar os trabalhos em duas vias, em uma única remessa/envelope;
2. Reservar um espaço no rodapé  da primeira via, onde deve constar nome do(a) participante, RG, profissão, endereço completo com CEP, telefone/fax, e-mail.
3. A segunda via deverá  vir sem nenhuma identificação, no mesmo envelope.

PRAZO PARA O ENVIO:

1. Para o concurso de fevereiro: 30.01.2010
2. Para o concurso de maio: 01.05.2010
3. Demais datas serão divulgadas no jornal e no site www.jornalmemai.com.br

PARA ONDE ENVIAR:

Os trabalhos (até 3 poemas) devem ser enviados para:
JORNAL MEMAI/Concurso Nenpuku SatoRua Jaime Reis, 28 – São Francisco
80.510-010 – Curitiba – PR