Nesta segunda edição, muitos trabalhos não seguiam o regulamento publicado no Site WWW.jornalmemai.com.br e foram desclassificados. A organização recomenda que o  concorrente leia  atentamente as regras publicadas no  site.

Alguns concorrentes não foram admitidos na seleção desta edição por atraso do Correio. Seus poemas,  postados nos dias 30 e 31 de abril , foram  recebidos 1 semana depois do envio do envelope para a seleção. Estes trabalhos estão automaticamente classificados para o concurso de agosto.
Eis os poemas selecionados pela poeta Teruko Oda:

Manhã de sol –
Na praia os caminhantes
Também as libélulas.
Mahelen Madureira – Santos – SP

Freada no escuro –
Entre as cruzes das encostas
luz de pirilampos.
Regina Alonso  – Santos – SP

Praça do Japão
Sob o olhar de um Buda
pássaros namoram.
Sérgio Francisco Pichorim -  São José dos Pinhais – PR

Lembro de meu pai
Debruçado na janela.
Noitinha de outono.
Elisson Thomaz Svereda – Irati – PR

Silêncio na estação
Sobre o trem que parte
A chuva de outono.
João Toloi -  Guarulhos – SP

Roto e esfarrapado
espantalho sem comando –
Pássaros em festa.
Alberto Murata -  SP – SP

Cor avermelhada
Entre os dentinhos de leite –
Ah, café cereja!
Neide Rocha Portugal – Bandeirantes – PR

http://issuu.com/jmemai/docs/memai2

Na edição 2010 haverá 4 concursos, com premiação em fevereiro, maio, agosto e novembro. Os melhores poemas serão publicados na página de haicai do jornal. Não haverá premiação em dinheiro. Os vencedores receberão livros de literatura japonesa e nipo-brasileira enviados ao JORNAL MEMAI para efeitos de divulgação.

Os poemas inscritos devem ser inéditos, escritos em língua portuguesa e seguir as regras do haicai japonês, como descritos no Site Caqui (www.kakinet.com) e difundidos pelos grêmios de haicai em todo o Brasil: ter um kigo, seguir a métrica, não ter título, rima nem subjetividade.

QUEM PODE PARTICIPAR: maiores de 16 anos (inclusive), sem distinção de raça, credo, classe social, participantes ou não de grêmios e/ou Encontros de Haicai.

COMO ENVIAR

1. Enviar os trabalhos em duas vias, em uma única remessa/envelope;
2. Reservar um espaço no rodapé  da primeira via, onde deve constar nome do(a) participante, RG, profissão, endereço completo com CEP, telefone/fax, e-mail.
3. A segunda via deverá  vir sem nenhuma identificação, no mesmo envelope.

PRAZO PARA O ENVIO:

1. Para o concurso de fevereiro: 30.01.2010
2. Para o concurso de maio: 01.05.2010
3. Demais datas serão divulgadas no jornal e no site www.jornalmemai.com.br

PARA ONDE ENVIAR:

Os trabalhos (até 3 poemas) devem ser enviados para:
JORNAL MEMAI/Concurso Nenpuku SatoRua Jaime Reis, 28 – São Francisco
80.510-010 – Curitiba – PR

P.S.: Não resisti ao print do print.

Em novembro de 1987, um livro com título em inglês escrito por uma garçonete de 24 anos, filha de um intelectual de esquerda vence o 6^o Concurso Kaien de novos escritores no Japão.  Em janeiro de 1988, esse mesmo livro vence o 16^o Concurso Izumi Kyoka. Em 1997, o cineasta Yim Ho, de Hong Kong, adapta a obra para o cinema e a uma versão para a televisão, feita pela TV japonesa. Estamos falando de Kitchen, de Banana Yoshimoto, livro que já foi traduzido em mais de 20 idiomas desde seu lançamento.

Banana Yoshimoto é o pseudônimo literário de Mahoko Yoshimoto, filha de Takaaki Yoshimoto – um dos mais famosos intelectuais japoneses de esquerda da geração 1960 – e irmã da cartunista Haruno Yoiko.

Uma leitura apressada poderia resumir Kitchen como uma combinação leve de melodrama com mensagens de otimismo.Mas Kitchen é mais que isso. A começar pelo título, em inglês ao invés da palavra japonesa, daidokoro. É como uma placa que indica uma fronteira: a partir daqui, não espere um Japão tradicional, com cozinhas onde há sempre uma chaleira esquentando sobre um fogão a lenha e os utensílios são feitos de bambu. Um dos personagens é consumista de produtos eletro-eletrônicos,  outro odeia tofu, quando a personagem principal pousa na casa dos amigos, eles lhe oferecem o sofá para dormir, não o tradicional futon.

Mikage Sakurai é uma jovem universitária que perdeu os pais quando era muito pequena e foi criada pelos avós. A narrativa começa quando Mikage perde sua avó, a última de seus familiares, e vai morar na casa de Eriko Tanabe, uma viúva dona de um clube noturno e Yuichi, seu filho adolescente. Logo Mikage descobre que Eriko é na verdade o pai de Yuichi, que resolveu mudar de sexo quando faleceu a esposa para poder educar melhor o filho.

Toda a história é contata pela ótica de Mikage e é aí que está o encanto do livro. O que Kitchen tem a apresentar ao leitor não é um enredo cheio de peripécias e surpresas ou mirabolantes reflexões metafísicas, é a maneira como Mikage observa o mundo e reflete sobre ele e sobre sua própria situação, seu “estar no mundo”. O olhar de Mikage é singelo, um pouco adolescente, mas em cuja singeleza e limpidez se refletem temas quotidianos e ao mesmo tempo profundamente humanos, singelamente humanos: a convivência com a morte, a perda e a solidão. A trajetória do personagem principal é uma sucessão de perdas. O filosofar de  Mikage-chan, embora sejam esboços de respostas a questões fulcrais da existência, não é um sistema retoricamente elaborado. É um modo de olhar para o mundo de um modo singelo. Entre uma perda e outra, mesmo nas cenas de pathos mais intenso, o a personagem nunca se perde em divagações ou nos sentimentos, mesmo angustiantes, ela sempre apresenta  descrições do céu, da paisagem. O tempo da personagem é o futuro, uma vez que o presente se apresenta como uma imensa solidão. Mas é um futuro no qual  se aposta por pureza, não por convicções heróicas ou idealismo apaixonado. A cena final, onde poderíamos ver um “happy end” melodramático é apresentada como uma possibilidade, remota ou não de um futuro que leva o indivíduo ao contato com o outro.

Mas por trás desse olhar singelo de uma personagem adolescente se encontram referências culturais de raízes mais profundas. A instituição família é   o tempo todo questionada ou mesmo desacreditada, os personagens são todos ‘deserdados’ e sem laços familiares. Vale lembrar aqui das observações de Takaaki Yoshimoto em “A Comunidade ilusória” (Kyozo Gensoron) feitas nos anos 1960 sobre família e nação.

Uma manhã, após beber seu suco de grapefruit Mikage Sakurai pensa consigo mesma:

Guardo comigo uma sensação indefinível, que as palavras poderiam dissolver. Há tanto caminho pela frente. Talvez na sucessão das noites e das manhãs que virão, até este momento se transforme num sonho.

É evidente a citação, do início de Sendas de Oku (Oku no Hosomichi), de Matsuo Bashô:

Os meses e os dias são viajantes da eternidade. O ano que se vai e o que vem também são viajantes. [...] Pensei nos  três mil ri de viagem que me aguardavam e meu coração se oprimiu. Enquanto via o caminho que talvez ia nos separar para sempre nesta existência que é como um sonho [...]

Em outro momento de reflexão, Mikage estendida no sofá, pensa nas pessoas que perdeu e em seguida observa o céu:

As pessoas verdadeiramente importantes emitem uma luz que aquece o coração de quem vive ao lado delas. [...] Talvez a luz de Eriko fosse de pequena grandeza. [...] No céu, na direção do ocidente, começavam a juntar-se nuvens escuras, levemente alaranjadas nas bordas pelo pôr-do-sol. Logo cairia a noite lenta e fria, penetrando fundo no coração.

A referência aqui é uma canção infantil (Yuhi, Makaka ka sora no kumo / Minna no kaomo makaka) e a evocação desta canção apenas ressalta o sentimento de completa solidão da personagem. Ao contrário da canção que compara as nuvens avermelhadas do anoitecer ao rosto das pessoas, aqui há apenas a solidão junto à personagem.

No Brasil, Kitchen é o único livro de Banana Yoshimoto publicado. A tradução foi feita não a partir do original japonês, mas da edição italiana.  Até a metade da história, os personagens sempre bebem “taças de chá”, só na segunda parte é que começam a usar xícaras. Isso não é mais um detalhe da  peculiaridade dos personagens. É a tradução apressada de um falso amigo: “tazza” em italiano é a palavra usada para designar xícara.

Kitchen foi o único livro de Banana Yoshimoto publicado no Brasil pela Editora Nova Fronteira, em 1988, traduzido por Julieta Leite. Em Portugal foram publicados A Última Amante de Hachiko, Adeus, Tsugumi, Arco-Iris e Lua de Mel, todos pela Cavalo de Ferro.

O primeiro haicai feito no Brasil tem raízes japonesas. Foi realizado a bordo do Kasato-maru, navio que trouxe a primeira leva de imigrantes do Japão. Em 18 de junho de 1908, o poeta Hyokotsu (Shuhei Uetsuka, chefe dos imigrantes), escreveu:

karetaki o / miagete tsukinu / iminsen

A nau imigrante
chegando: vê-se lá no alto
a cascata seca.

(Tradução Masuda Goga)

O ESTILO JAPONÊS

O estilo japonês de fazer haicai chega ao Paraná com os primeiro migrantes que saíram do estado de São Paulo e se fixaram no Norte (Londrina, Assai, Urai). O haicai continuará sendo escrito em japonês nas aulas de um mestre da arte haicaística: Nenpuku Sato.

As características do estilo japonês são: ser vivencial (o poeta registra as sensações junto à natureza), sempre em língua japonesa, mantém na estrutura 17 sons, contém o termo de estação (kigo), não trazem rimas e uso de uma linguagem simples.

Alguns haicais de NENPUKU :

A lua se insinua
na alvura perfumada
do cafezal florido

Sementes de algodão.
Minhas mãos agora
são as do vento

Mudou a moça
que tira a água do poço –
uma borboleta.

Haicais de alunos de Sato:

Depois dos sessenta
minha voz está tranqüila.
Mesma voz do outono.

Mitio Suguimoto (Londrina)

Outra primavera
Com novo anel de guizo
cobra sai da toca

Shinshiti Minowa (Londrina)

Hoje é Carnaval
O quimono também serve
como fantasia.

Shigeo Watanabe (Assai)

Parada de trem.
com o vendedor de flores
Vêm as borboletas

Sôshi Nakajima (Assai)

Estalos no alto,
Ouço o som de pinhões caindo
na tarde de sol.

Seizo Watanabe, (Curitiba)

O ESTILO KOLODYANO

Em 1941 a poeta Helena Kolody se torna a primeira mulher a publicar haicai no Brasil, ao lançar o livro Paisagem Interior, no qual havia três haicais. Destaco um deles, famoso:

Arco-íris

Arco-íris no céu.
Está sorrindo o menino
que há pouco chorou.

Helena Kolody (Curitiba)

Características do haicai kolodyano:

Usa: título (elemento que não existe no estilo japonês); às vezes a métrica; noutras a rima; a personificação (antropomorfismo); e a linguagem poética (uso da metáfora).

A maneira marcante de Kolody realizar seus haicais teve grande influência em alguns poetas.

Geada

Nas manhãs de frio
a paisagem, tiritando,
se veste de branco

Delores Pires (Curitiba):

Renovação

Pessegueiro em flor
Prenúncio de primavera
Reprise de amor.

Diva Ferreira Gomes (Curitiba):

Noite

No quadro-negro
vou soletrando
um alfabeto de estrelas

João Manuel Simões (Curitiba):

O ESTILO GUILHERMINO

Guilherme de Almeida foi um dos poetas que mais auxiliou na divulgação do haicai no país. Porém, sua maneira de fazer haicai distanciou-se muito da origem do poema. (O que não quer dizer que isso fosse ruim. Os japoneses adoram os haicais guilherminos, um deles era o mestre Masuda Goga, amigo pessoal de Almeida).

Guilherme de Almeida criou um modelo para se fazer o haicai, no qual entrava a métrica perfeita e quatro rimas. Duas combinavam-se no final do primeiro verso, com o final do terceiro. E duas, internas, rimavam-se a segunda sílaba com a sétima no segundo verso.

GUILHERME DE ALMEIDA:

O “haicai”                                                                             O esquema:

Lava, escorre, agita                                                         – – – –  A

a areia. E, enfim, na bateia                                            –  B – – – –  B

fica uma pepita.                                                               – – – –  A

Pescaria

Cochilo. Na linha
Eu ponho a isca de um sonho.
Pesco uma estrelinha.

História de algumas vidas

Noite. Um silvo no ar.
Ninguém na estação.E o trem
passa sem parar.

Características do estilo guilhermino:

Coloca acima do terceto um título; usa métrica exata; inclui quatro rimas elaboradas; sua linguagem é a do poema (personificação, metáfora).

Alguns poetas que praticam o haicai Guilhermino no Paraná:

Temendo o negrume
da mata ao som da cascata,
sigo um vaga-lume.

Leonilda Hilgenberg Justus (Ponta Grossa)

Fraternidade

Chuva de verão.
Na luz, a jovem conduz
o avô pela mão.

Shyrlei Queiroz (Curitiba)

Maresia

O dia fugindo
No ar um cheiro de mar.
A noite vem vindo.

Delores Pires (Curitiba)

O ESTILO HAICAI-LIVRE (Free-haiku)

Paulo Leminski é quem encarna o principal líder desta forma, que nos anos 80 dominou a cena poética paranaense (curitibana, principalmente). Leminski tinha grande admiração pela cultura e literatura japonesas. Porém, quando praticava o haicai preferia um estilo livre, sempre portador de “haimi” (sabor do haicai).

As principais características do estilo livre:

Não usa métrica; pode usar rimas; busca o haimi; faz jogo de palavras; e, usa linguagem poética (metáforas, especialmente).

soprando esse bambu
só tiro
o que lhe deu o vento

jardim da minha amiga
todo mundo feliz
até a formiga

lua na água
alguma lua
lua alguma

Paulo Leminski (Curitiba)

amigo grilo
sua vida foi curta
minha noite vai ser longa

entre a espuma do mar
e a nuvem toda branca
o voo da garça

Alice Ruiz (Curitiba)

tempo de jaboticaba
nem bem começa
já acaba

Domingos Pelegrini (Londrina)

cheguei amargo
minha flauta doce
nem se toca

Eduardo Hoffman (Curitiba)

O ESTILO CLÁSSICO (tradicional)

Em 1987, Masuda Goga, juntamente com um grupo de haicaístas, funda em São Paulo o Grêmio Haicai Ipê, com o propósito de estudar e difundir o haicai clássico (com forte ligação com o haikai originário japonês).

Alguns haicais de mestre Masuda Goga:

Libélula voando
Pára num instante e lança
a sombra no chão

Inúmeras flores
nos túmulos de Finados –
Na alma só saudade.

No ar pétalas dançam
Qual flocos de neve a cair
Pereira em flor.

Características do haicai clássico (haiku):

É vivencial (experiência do poeta junto à natureza); sem título; usa métrica 17 sílabas; contém o kigo (termo designativo de estação); sem rimas; e, usa linguagem simples.

tal a brevidade
daquela estrela cadente
fugiu-me o pedido

semente de ipê
amadurecem nas vagens
só o vento as leva

José Marins (Curitiba)

Um salto no abismo
e o mergulho na mata.
Cascata na serra.

Sérgio Francisco Pichorim (São José dos Pinhais)

Na folha de amora
nutre-se o bicho-da-seda.
A quem vestirá?

A. A. de ASSIS (Maringá)

Entre os bóias-frias
um casal já bem grisalho
colhendo algodão.

Neide Rocha Portugal (Bandeirantes)

*Em itálico: kigos

Obras mais famosas de Kawabata: O País das Neves, A Casa das Belas Adormecidas, Mil Tsurus, Dançarina de Izu, Contos da Palma da Mão.

Vertigem. Um grupo de pessoas ligadas à cultura e à língua japonesas no Paraná está querendo provocar vertigens. Eles acabam de lançar a revista Memai, nome que, em japonês quer dizer “vertigem”. A revista tem circulação dirigida e no número de estréia traz uma reportagem sobre o inesquecível e insuperável Claudio Seto, quadrinista e artista plástico, introdutor do mangá no Brasil e incentivador das artes e costumes japoneses no Brasil. A matéria é assinada pelo colega aqui da Gazeta On-line, Célio Yano.

A edição da revista é feita pela jornalista e poeta Marília Kubota, que faz uma entrevista com o escritor Wilson Bueno, que explica sua aproximação ao tanka, tipo de poema japonês com 31 sílabas. A revista ainda tem as colaborações de Rodrigo Wolff Apolloni, Lina Saheki e Mylle Silva.

Memai também pode ser acompanhada pela internet, no endereço www.jornalmemai.com.br

E Nasce Memai

Do japonês, vertigem. Foi esta palavra sonora e poética a escolhida para nomear o primeiro jornal do Brasil dedicado à literatura e às artes japonesas. A publicação, uma iniciativa da escritora Marília Kubota em parceria com outras entusiastas da terra do sol nascente, terá lançamento em Curitiba esta semana, durante a 28a Feira de Livros do Sesc Paraná. O número zero traz o perfil de Claudio Seto (introdutor do mangá no país, falecido no ano passado), um artigo sobre o estúdio Ghibli (do criador de “A viagem de Chihiro”) e uma entrevista com o escritor Wilson Bueno, autor de dois livros de tanka: “Pequeno Tratado de Brinquedos” e “Pincel de Kyoto”. O tanka, para quem não conhece, é uma forma poética japonesa clássica, muito popular no Japão antes da difusão do haicai. O jornal Memai será trimestral, com distribuição gratuita, e seu conteúdo pode ser lido aqui.

O escritor Wilson Bueno, que participa da Feira do Sesc no dia 07, num bate-papo com Assionara Souza, é o entrevistado de Memai. Wilson foi selecionado para estrear o jornal por causa d dois livros de tanka: “Pequeno Tratado de Brinquedos” e “Pincel de Kyoto”. O tanka é uma forma poética japonesa clássica, cujo uso foi anterior à difusão do haicai.

No Perfil de Artista, Claudio Seto, falecido em novembro do ano passado, introdutor do mangá – a história em quadrinhos japonesa – no Brasil.

Ainda na edição zero: artigo sobre a flauta de bambu japonesa – shakuhachi; o que é “Isshin Denshin” e um artigo sobre o Estúdio Ghibli, de Hayao Myazaki, criador de “A Viagem de Chihiro” e “O Castelo Animado”.

Neste primeiro número, Memai traz uma entrevista com o escritor Wilson Bueno, mais conhecido como ficcionista, mas que tem, em sua extensa bibliografia, dois livros de tanka. O tanka é uma forma poética japonesa clássica, cujo uso foi anterior à difusão do haicai.

O jornal Memai também traz um perfil de artista visual Claudio Seto, falecido em novembro do ano passado. Seto foi reconhecido nacionalmente como introdutor do mangá – a história em quadrinhos japonesa – no Brasil.

Nesta edição, ainda, um artigo sobre a flauta shakuhachi; o significado da expressão budista “Isshin Denshin”; e matéria sobre um dos estúdios mais famosos do Japão, o Ghibli, de Hayao Myazaki.

Lançamentos I Bienal do Livro de Curitiba
29/08 às 19 horas
Memai – Jornal de Letras e Artes Japonesas
Espaço de lançamentos na ExpoUnimed
Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Campo Comprido – Curitiba – PR – CEP 81280-330
Tel.: (41) 3340-4300 Fax: (41) 3340-4343